Стратегия "непрофессионального развития": как хобби сотрудников влияют на бизнес-результаты.

Современный подход в управлении становится всё более человекоцентричным. Мы понимаем, что бизнес уже не может придерживаться принципа «ничего личного – только работа», и фокусируется на сотруднике как на цельной личности. Всё, что происходит за пределами офиса – семья, отдых, хобби – влияет на его идеи, мотивацию и результаты. Именно поэтому в компаниях заговорили о стратегии «непрофессионального развития» – создании условий для занятий, не связанных с работой, но помогающих сотрудникам сохранять трудовую продуктивность и вовлеченность.

Татьяна Клят, руководитель направления Well-being Искусство в компании Inbalansy, художник и скульптор, психолог, тренер по интуитивному творчеству, рассказала о том, как творческие занятия помогают бизнесу, командам и сотрудникам быть устойчивыми и сохранять эффективность в эпоху больших перемен, развивать креативный подход к решению задач, совладать со стрессом и выгоранием, находить удовольствие и глубинный смысл в работе, хобби и жизни.

Влияние творческих практик на бизнес. Что говорят исследования?

Опыт вовлечения сотрудников в деятельность, не связанную напрямую с работой, разнообразен и изобретателен. Театральные постановки, художественные мастер-классы, спортивные мероприятия, киноклубы, книжные клубы, фотокружки, эко-секции, клубы путешественников, –это далеко не все формы поддержки и мероприятий для персонала, которые реализуют компании в рамках well-being направления – поддержания благополучия и здоровья сотрудников.

Масштабное мета-исследование под руководством Арианы Бертойн Антал, ученого, социолога, профессора Берлинского центра социальных наук, авторитета в области художественных интервенций в организациях, наглядно и убедительно доказывает позитивное влияние таких программ на бизнес.

Проанализировав свыше 268 публикаций на тему искусства и бизнеса, Антал показывает, что воздействие происходит на трех уровнях:

1. На уровне организации: внепрофессиональная активность способствует укреплению корпоративной культуры компании и улучшению рабочего климата, косвенно воздействует на бизнес-показатели (финансовые, маркетинговые и PR, стратегические задачи).
2. На уровне команды: улучшается качество коммуникации, растет доверие, уважение и сплоченность внутри коллектива, сотрудники расширяют свои социальные связи и знакомятся с новыми людьми в компании.
3. На уровне человека: повышается запас энергии и мотивации, растет устойчивость к неопределенности и открытость новому, расширяется горизонт мышления, развивается эмоциональный интеллект и навыки рефлексии.

Почему это работает?
Интересно, что исследование вскрывает механизмы, которые помогают достигать таких эффектов. Первая и ключевая причина – люди чувствуют себя более живыми и человечными, а не только функционально полезными. Внутри таких практик человек раскрывается как личность со своими интересами, увлечениями, жизненной историей и внутренним миром. Поворот к сотруднику как к индивидуальности, а не трудовой единице, придает ему уверенности и ощущение собственной ценности для организации и коллектива.
Еще один любопытный механизм связан с возникновением особого «промежуточного» социального пространства, где безопасно думать и действовать экспериментально, странно, по-другому. Привычный фокус на эффективности и контроле смещается на учет возможностей и неожиданностей, таким образом, у новизны появляется шанс.

Кроме того, сотрудники научаются использовать чувства и телесные способы познания, развивают интуицию и чутье, подключают иррациональный, иногда бессознательный, чувственный опыт проживания жизни.

Творчество, креативность и инновации
В последние годы Linkedin неизменно упоминает креативность (творческий подход) среди самых важных мягких навыков. Согласно исследованиям hh.ru число вакансий арт-директоров и директоров по инновациям выросло в 2 раза за последние 3 года. Потребность бизнеса в инновациях, высокой гибкости и творческом подходе очевидна, компании ищут способы развития креативности у сотрудников, предлагая тренинги, образовательные программы и практические инструменты для применения творческого подхода в решении рабочих задач.

Несмотря на методологические, научные и практические расхождения в понимании креативности (дивергентное мышление и тесты креативности Гилфорда и Торренса, когнитивная трех-компонентная модель индивидуальной креативности Терезы Амабиле, понимание творчества как выхода за пределы заданного в работах отечественных психологов Богоявленской Д.Б., Петуховой И.А.), становится понятно, что творчество – это работа всей личности целиком в благоприятной среде (рабочая модель одаренности, Бабаева Ю.Д. и др.). Творческий процесс немыслим без включенности когнитивной, эмоциональной, духовной и даже телесной сфер личности человека, а также без специальных условий, внутри которых может родиться качественный творческий продукт. И тогда силы компании по взращиванию инновационного подхода инвестируются в развитие личности с одной стороны, и в создание среды, с другой.

Исследования показывают (American Arttherapy Association; Brem A., Puente-Diaz R., and Agogué M. (2016). Creativity and innovation: state of the art and future perspectives for research, и др.), что творческие занятия (живопись, скульптура, театр, музыка, танец и другие) способствуют целостному развитию личности человека:

• Улучшают когнитивные функции: развивают и поддерживают функции внимания, мышления и памяти.
• Способствуют эмоциональной саморегуляции: снижают тревогу и уровень стресса, помогают почувствовать больший контроль над собственной жизнью, преодолеть апатию и безынициативность, сформировать более активную жизненную позицию, облегчают депрессию и тревожное расстройство.
• Работают со смыслом и идентичностью: повышают ощущение осмысленности жизни и благополучия, способствуют самопринятию и самоактуализации

Кроме того, новейшие нейроисследования показывают положительное влияние творческих практик на уровне мозга и тела. Творческая деятельность побуждает к разрастанию нейронных связей и межполушарному взаимодействию, запускает рассеянное внимание, свободные ассоциации и инсайты; является профилактикой депрессивных и тревожных расстройств (Chattergee & Vartanian (2014), D. Freedberg and V. Gallese (2007), Kirk, Skov, Hulme, Christensen & Zeki (2009), Mula M., Hermann B., Trimble M. (2016), Hardiman M. (2010), Heilman K. (2016), R. Keith Sawyer (2011).

Практический опыт и выводы

Эффективность художественных методов подтверждается многолетним практическим опытом Татьяны Клят в проведении творческих мастер-классов в рамках корпоративных программах развития лидерства, инновационного мышления, well-being программ и предпринимательского мышления в российских и иностранных компаниях. Обращение к искусству дает возможность встречи с собой, другими и миром через язык метафор, через иносказание и ручной творческий труд. Бывает, что это становится уникальным и единственным возможным способом увидеть неявное, обнаружить невысказанное внутри человека и дать этому освобождающий голос.
В отличие от известных инструментов по развитию креативности (mind-mapping, CRAFT, ТРИЗ и других), точечно решающих задачи по генерации идей, творческая деятельность раскрывает потенциал человека, обращаясь к его глубинным смыслам и делая его жизнь и работу наполненной и отвечающей его индивидуальным потребностям (Berthoin Antal, A.(2018). Она позволяет развить способность широко смотреть на мир, видеть в нем возможности, неочевидные связи, глубоко понимать сущность вещей и доверять чувствам.